Objektivitāte un ilūzijas Rūdolfa Ārnheima grāmatā "Māksla un vizuālā uztvere"

2024 Autors: Miguel Ramacey | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 06:24

Cik objektīvi mēs uztveram apkārtējo realitāti? Vai mūsu pasaules tēls sakrīt ar attēlu, ko redz citi? Kas vai kas ietekmē mūsu vizuālo iespaidu kaleidoskopu? Rūdolfa Ārnheima pētījums "Māksla un vizuālā uztvere" ir pilna mēroga zinātnisks darbs, kas palīdz izprast vizuālās uztveres mehānismus un algoritmus.

Vizuālā pasaule šodien

Mūsdienu pasaulē komunikācija un informācijas apmaiņa arvien vairāk virzās uz mediju telpu, un frāze "klipu domāšana" ir kļuvusi par ikdienu - tas viss ir novedis pie tā, ka vizuālā novērtējuma statuss kopējā struktūrā cilvēka uztveres procesi ir mainījušies. Interesi par pasaules uztveres izziņas kanāla iezīmēm un likumsakarībām veicina jaunu profesiju un darbības virzienu rašanās. SEO menedžeri, SMM menedžeri, mērķologi, interneta mārketinga speciālisti, emuāru autori – visi vēlas saprast, kāizveidot vizuālu saturu, kas ietekmē auditoriju un saprast, kas notiek, kad cilvēks apskata jūsu izkārtojumu, redz jūsu projektu. Un tas nozīmē, ka Rūdolfa Arnheima darbu aktualitāte un pieprasījums nemazinās.

Kā tas viss sākās

Dažādos klasiskās psiholoģijas virzienos uztveres process tika aplūkots visos aspektos un izpausmēs. Tieši vizuālo uztveri visdetalizētāk pētīja Gešt alta psiholoģijas piekritēji. Makss Vertheimers, Kurts Levins, Volfgangs Kēlers savos darbos skaidroja, kā cilvēkiem izdodas izprast un interpretēt haosu, ko mēs saucam par apkārtējo pasauli. Galvenais gešt altistu postulāts ir tāds, ka veselums nav vienāds ar savu daļu summu, bet ir daudz lielāks par tā sastāvdaļām. Apstrādājot vizuālajā kanālā saņemto informāciju, mūsu smadzenes ģenerē ilūzijas un veido savas nemitīgi mainīgas pasaules, kas apliecina uztveres dinamismu. Internetā bieži sastopamie optisko vai vizuālo ilūziju piemēri, kas izraisa karstas debates un diskusijas, ir tikai aisberga redzamā daļa mūsu smadzeņu uztverto vizuālo attēlu okeānā. Atklātie modeļi tika formulēti Gešt alta psiholoģijas pamatprincipos:

• tuvuma likums;
• līdzības likums;
• pabeigšanas likums;
• nepārtrauktības likums;
• figūra-fons.

Zinot un protot piemērot šos likumus, profesionāļi var paredzēt vizuālās informācijas ietekmi uz auditoriju, izveidot darba saskarni.

Mākslas psiholoģija

Rūdolfs Ārnheims, būdams M. Vertheimera students un Gešt alta virziena sekotājs psiholoģijā, savus pētījumus koncentrēja tādās jomās kā māksla un mākslinieciskā uztvere. Vairāk nekā pusgadsimtu, kopš divdesmitā gadsimta 30. gadiem, viņa darbi ir piesaistījuši mākslas kritiķu, estētikas un mākslas teorētiķu uzmanību. Īpaši jāatzīmē modernisma mākslas kritika, piemēram, tādas kustības kā formālisms, abstrakcionisms un sirreālisms. Tā ir reta parādība Rietumu mākslas teorijas darbos, tāpat kā sava redzējuma pretnostatījums Freida estētikai. Liels daudzums empīrisko datu, kas savākti daudzu gadu eksperimentos, kļuva par pamatu Rūdolfa Ārnheima populārākajai grāmatai "Māksla un vizuālā uztvere", kurā viņa uzskati par tēlotājmākslu ir izklāstīti vispilnīgākajā veidā.

Radošās acs psiholoģija

Grāmatas otrais nosaukums metaforiski izskaidro autora galveno vēstījumu. Vizuālā uztvere nav mehāniska sensoro elementu reģistrēšana – tā ir "realitātes satveršana", asprātīga un izgudrojoša. Lasot Rūdolfa Ārnheima darbu "Māksla un vizuālā uztvere", jūs saprotat, ka:

1. Mākslas attīstības vēsture stāsta ne tikai par sociālajām un kultūras pārmaiņām un tehnoloģiju sasniegumiem, bet gan par cilvēka smadzeņu attīstību.
2. Mūsu mākslas darbu atzinības pamatā bieži vien ir fizioloģija.
3. Apkārtējie vizuālie attēli mūs ietekmēietekmē ne mazāk kā fizikas likumi.
4. Bērnu mākslinieciskā attīstība ir tikpat svarīga kā matemātikas un literatūras studijas.

Vizuālais modelis

Jebkurš vizuālais modelis ir dinamisks. Šī visvienkāršākā īpašība patiesībā izrādās mākslas darba nozīmīgākā sastāvdaļa: ja skulptūra vai glezna neizpauž spriedzes dinamiku, tā nevar precīzi attēlot mūsu dzīvi.

Rūdolfa Ārnheima grāmata "Māksla un vizuālā uztvere" skaidri parāda, kā mākslas darbā panākt nepieciešamo spriedzes dinamiku. Teksta un satura rādītāja struktūra ir parādīta tā, lai jebkuru mākslas objektu vai "modeli ar vizuālām robežām" varētu analizēt, izmantojot elementus, kas veido holistisku tēlu:

1. Līdzsvars: labā un kreisā puse, elementu svars, līdzsvars un cilvēka prāts.
2. Stils: stimula vienkāršība, nozīmes vienkāršība.
3. Forma: formas un satura dihotomija.
4. Attīstība: mazuļu zīmēšana, zīmēšanas posmi.
5. Telpa: figūra un fons, perspektīvas likumi, modeļa un attēlotās telpas robežas, deformācijas apstākļi.
6. Gaisma: spilgtums, ēna, mirdzums, apgaismojuma attēlošanas veidi.
7. Krāsa: reakcija uz krāsu, izskatu un krāsu izteiksmi.
8. Kustība: kāda ir atšķirība starp notikumu izjūtu un lietu sajūtu, kompozicionāla "bulta".
9. Izteiksmība: galvenais uztveres saturs, uztveres kategoriju piramīdas virsotne.

Lasītāju komentāri

Rūdolfa Arnheima darbs "Māksla un vizuālā uztvere" ir guvis dažādas atsauksmes par šo pētījumu interesentu lasītāju vidū, taču viedokļi sakrīt par vienu - tas ir jāizlasa ikvienam, kura profesionālā darbība saistīta ar vizuālajiem tēliem. Uzsākot lasīt, atcerieties, ka tas nav "dzīves paņēmienu kopums, kā padarīt dizainera dzīvi vieglāku" vai kontrolsaraksts reklāmkaroga izveidei. Šis ir fundamentāls darbs, kas sniedz izpratni par uztveres iezīmēm un principiem.