Ikonogrāfija ir Vārda, jēdzienu un kategoriju nozīme

2024 Autors: Miguel Ramacey | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 06:24

Kristiešu baznīcā gleznainos Dievmātes, Jēzus Kristus un dažādu svēto attēlus sauc par ikonām. Tie ir svēti priekšmeti. Tie kalpo dievību reliģiskai godināšanai. Lūgšanas laikā ticīgo jūtas un domas noteikti tiek vērstas uz attēliem uz ikonām.

Šādi attēli ir neaizstājams pareizticīgo vai Romas baznīcas aksesuārs, un tie ir sastopami arī ticīgo kristiešu mājās. Ikonas tiek veidotas, izmantojot ikonogrāfiju. Ko nozīmē šis jēdziens? Kādi ir ikonogrāfijas veidi un šķirnes? Mēģināsim izprast šo problēmu.

Jēdziena definīcija

Kas ir ikonogrāfija? Šis vārds nāk no diviem jēdzieniem - "attēls" un "es rakstu". Vizuālajā mākslā šis termins ietver stingri noteiktu sistēmu noteiktu sižeta ainu un varoņu attēlošanai.

Ikonogrāfija ir noteikumu kopums, kas ir saistīts ar reliģisku kultu. To izmantošana palīdz māksliniekam identificēt ainas vai varoņus. Tajā pašā laikā pastāv vienošanās par noteiktu tehnoloģisko koncepciju unattēla principi.

Ikonogrāfijas mākslas vēsturē izceļas shēmu apraksts un sistematizācija, kā arī tipoloģiskās iezīmes ainu vai tēlu attēlošanas procesā. Turklāt šāda sistēma ņem vērā sižetu un attēlu kopumu, kas raksturīgs kādam mākslas virzienam vai jebkuram laikmetam.

Ikonogrāfija mūsdienu zinātnē

Agrāk šis jēdziens, kā likums, attiecās uz kristīgo mākslu. Pašlaik ikonogrāfija ir termins, kas aptver visas cilvēka gleznieciskās darbības, sākot no klinšu gleznojumiem, kas tapuši aizvēsturiskos laikos, līdz mūsdienu attēliem.

Kas ir galvenā ikonogrāfijas īpašība? Šie ir divi svarīgākie punkti, kas ietverti prototipa pazīmju atkārtojamībā, kā arī viena un tā paša semantiskā satura saglabāšanā, atkārtojot zīmējumu.

Kā likums, jēdziens "ikonogrāfija" tiek aplūkots reliģisko tēlu, kā arī oficiālās laicīgās mākslas kontekstā. Tieši šajos virzienos attēla elementiem ir semantiska un simboliska nozīme.

Ikonogrāfiskais veids

Kas ir domāts ar šo jēdzienu? Ikonogrāfiskais tips jeb kanons ir veidots ne tikai, lai notvertu dotā tēla atpazīstamās un raksturīgās iezīmes, bet arī izteiktu viņa iekšējam tēlam raksturīgās iezīmes. Tajā pašā laikā skatītājam jābūt informētam par šīs personas nozīmi vēsturē vai reliģiskajā sistēmā. Citiem vārdiem sakot, ikonogrāfiskais veids ir paredzēts, lai norādītu, kas ir pamatāattēlotā svētā vai sabiedriskā darbinieka godināšana.

Šāda sistēma noteikti ir balstīta uz reālo izskatu. Bet tajā pašā laikā vairumā gadījumu viņa tēlu idealizē. Ir vērts atzīmēt, ka arī vēsturiskas personas, mitoloģiskā personāža vai atsevišķa svētā ikonogrāfija veido dažādus šī virziena tipus.

Attēlu ainas

Notikumu ikonogrāfiju raksturo zināms shematisms. Dažreiz šādas attēlveidošanas sistēmas ir stabilas. Šajā gadījumā tos sauc par ikonogrāfiskiem atveidojumiem.

Vienam un tam pašam notikumam, kas var būt, piemēram, evaņģēlija stāsta sižets, dažkārt ir vairākas pieņemtas tā attēla versijas vienlaikus.

Izmaiņas ikonogrāfiskajos attēlos izraisa ne tikai laikmeta stilistiskās vai mākslinieciskās iezīmes, bet arī autoru atsauces uz dažādiem literatūras avotiem.

Viduslaiku māksliniekiem bija grāmatu paraugi. Tajos bija īss apraksts par rakstzīmēm raksturīgajām iezīmēm, kā arī diagrammas sižeta kompozīciju attēlošanai. Tas viss ļāva gleznotājiem bez mazākās kļūdas nodot tradicionālos ikonogrāfiskos kanonus.

Rituālas darbības

Kristīgā ikonogrāfija ir iesaistīta ne tikai attēlu veidošanā. To izmanto arī rituāliem. Piemēram, kristīgajā kultūrā ir izstrādāta lūgšanu procesiju ikonogrāfija. Senatnē tas kalpoja, lai radītu militārā triumfa tēlu. Vārds "ikonogrāfija" laicīgajā sakratizētajā kultāizmanto karaļa kronēšanas vai imperatora bēru organizēšanas laikā.

Sistēmas izstrāde

Ikonogrāfija, kā likums, ir saistīta ar baznīcas rituāliem un pielūgsmi. Patiešām, tieši šajās jomās stingru noteikumu piemērošana un veidlapas regulējums ir tie nepieciešamie nosacījumi, kas ļauj pārraidīt saturu bez kļūdām un patvaļīgas interpretācijas.

Tajā pašā laikā ikonogrāfija ir sistēma, kas objektīvi atspoguļo kultūrvēsturisko procesu norisi. Tam ir nesaraujama saikne gan ar sižeta aprisēm, gan ar konkrētam laikmetam raksturīgiem tēliem, poētiku un stilu. Šajā sakarā, neskatoties uz to stabilitāti, ikonogrāfiskajām shēmām ir zināma mobilitāte. Tie veidojas, pateicoties māksliniecisko tēlu daudzšķautņainajām saiknēm ar dažādām kultūras sfērām, kā arī ar politisko un sociālo vēsturi.

Protams, ikonogrāfijas lielā nozīme reliģijā un Senās Romas, Senās Grieķijas un Senās Ēģiptes oficiālajā ceremonijā ļāva tai kļūt par vienu no mākslas sastāvdaļām ne tikai šajās valstīs, bet arī visa Senā pasaule.

Ikonogrāfija pareizticībā

Tēlotājmāksla kristīgajā tradīcijā ir sasniegusi tik nepieredzētu augstumu tādēļ, ka šīs mācības pamatā ir nepieciešamība pēc Dieva Vārda iemiesošanās, par ko liecina Viņa tēls. Ikonogrāfija ir kļuvusi par nozīmīgu pareizticīgo mākslas jomu arī tāpēc, ka ir svarīgi atpazīt Kristu. Turklāt baznīca vienmēr ir bijusi uzskats, ka ikonai ir jābūt dogmatikaiattēla autentiskums, kas ir saskaņā ar sakrālo tekstu. Tajā pašā laikā attēla nozīmi baznīca atklāj un izsmalcina savu sprediķu gaitā.

Ikonogrāfijas teorētiskais pamatojums

Svētie tēvi neatlaidīgi cīnījās pret ikonoklastisko ķecerību. Šim nolūkam viņi radīja doktrīnu par tēlu. Tas bija pareizticīgo ikonogrāfijas teorētiskais pamats. Viņaprāt, visiem attēliem noteikti jābūt korelētiem ar Bībeles tekstiem, himnogrāfijas, dievkalpojuma, homiletikas un hagiogrāfijas darbiem. Tas bija iemesls dažu ikonogrāfisko shēmu nemainīgumam, kas no agrīnās kristietības laikiem nonāca pie mums nemainīgā stāvoklī. Taču, no otras puses, tika atzīmēta arī jauna virziena rašanās gleznieciskajās formās. Šāda dinamika bija sava veida atbilde uz esošajām teoloģiskajām problēmām.

Baznīcas arhitektūra

Kādā citā jomā tiek lietots jēdziens "ikonogrāfija"? Šis vārds mūsdienu zinātnē tiek lietots arī baznīcas arhitektūras raksturošanai. Ikonogrāfija nav atdalāma no arhitektūras. Šī koncepcija ir attiecināma uz ēku arhitektūras modeļiem, kā arī tiem elementiem, kuriem ir vēsturiska vai sakrāla nozīme.

Svētās vienības tiek saprastas arī kā ikonogrāfija. Piemēram, "Svētā kapa mērs". Ikonogrāfija spēj piešķirt arhitektūras pieminekļiem noteiktu simbolisku nozīmi. Un, ja mēs novērojam noteiktu tipoloģisko iezīmju pastāvīgu atkārtošanos, tad šeit nevar runāt par cieņu mākslas tradīcijām. Šī ir sava veida pieeja, kasļauj izveidot diezgan jēgpilnu struktūras attēlu.

Mākslas studijas

Šajā jomā ikonogrāfija ir zinātnisks virziens. Viņas galvenais pētījumu objekts ir tēlotājmākslas motīvi un tēmas.

Šajā kontekstā ikonogrāfija tiek izmantota, lai interpretētu sižetu, simbolus un figūras. Šī metode tika izstrādāta 19. gadsimta vidū. Zinātnieki no Krievijas, Lielbritānijas, Vācijas un Francijas sāka to izmantot, lai risinātu problēmas viduslaiku mākslas izpētē.

Ar ikonogrāfijas palīdzību kļūst iespējams izpētīt tiešās attiecības starp tekstu un attēlu.

Līdz 19. gadsimta otrās puses vidum. šo virzienu sāka uzskatīt par galveno kristiešu senlietu disciplīnu, kas balstās uz baznīcas vēsturisko pieeju un tēlu klasifikācijas aprakstošajiem principiem.

Krievijā ikonogrāfiskā metode ir guvusi spēcīgu attīstību, pateicoties F. I. Buslajeva darbiem. Nodarbojies ar seno ar miniatūrām dekorētu manuskriptu izpēti, viņš nonāca pie secinājuma, ka starp vārdiem un attēliem pastāv dažas dziļas saiknes. Turklāt tie ir viduslaiku kultūras īpatnība. Buslajevs saskatīja ikonas iezīmes tās saturā. Pēc pētnieka domām, baznīcas māksla ir milzīga Svēto Rakstu ilustrācija. Viņš pamanīja tajā pašā laikmetā radīto tēlotājmākslas un literatūras pieminekļu stilistisko vienotību.

Ikonogrāfija, rakstot svēto sejas

Vārdam "ikona" ir grieķu saknes. Tulkojumā no šīs valodas tas nozīmē "portrets" vai "attēls". Laika posmā, kadBizantijā notika kristīgās mākslas veidošanās, ar šo vārdu apzīmēja jebkuru Dievmātes, Pestītāja, Svētā eņģeļa tēlu un sakrālās vēstures notikumus. Turklāt tas notika neatkarīgi no tā, vai šī glezna bija molberts, monumentāla vai skulpturāla.

Šobrīd vārds "ikona" tiek izrunāts saistībā ar attēlu, pie kura ticīgie vēršas ar savu lūgumu. Turklāt tas var būt mozaīkas, cirsts vai krāsots. Šajā nozīmē šo vārdu sāka lietot mākslas vēsturnieki, kā arī arheologi.

Kad mēs nākam uz baznīcu, mēs arī izdalām atšķirību starp sienas gleznojumu un attēlu, kas uzrakstīts uz tāfeles.

Kristīgā tēla rašanās

Ir daudzas zinātniskas hipotēzes par noteikta raksta parādīšanos svēto seju rakstos. Turklāt šīs teorijas ir diezgan pretrunīgas. Tomēr pareizticīgajai baznīcai ir nepārprotama atbilde uz šo jautājumu. Viņa apgalvo, ka svētais tēls ir iemiesojuma sekas. Tas ir balstīts uz to, kas ir pašas kristietības būtība.

Kopš pareizticīgās ticības rašanās ikona tiek uzskatīta par objektu, kuru nevar mainīt. Šo uzskatu pastiprināja stingrie tā rakstīšanas noteikumi, ko sauc par kanonu. Pirmo reizi tie tika izveidoti Bizantijā 11.-12. gadsimtā, un pēc tam tika pieņemti Krievijā.

No kristīgās mācības viedokļa ikona ir īpašs pareizticīgo virziena pašizpausmes un pašizpausmes veids, ko atklāj koncili un svētie. Tēvi.

Baznīcas pieņemtais kanons konsolidēja un fiksēja dažas Dievību tēlu iezīmes, kas tās atdalīja no zemes pasaules.

Šajā nolūkā pareizticīgo ikonogrāfijā mākslinieki ievēroja šādus noteikumus:

• Figūras tika attēlotas nekustīgas (statiskas).
• Svēto ikonogrāfija uzsvēra viņu sejās pārdabisko sākumu.
• Tika ievērotas krāsu un attēlu atstarojuma uz zelta fona konvencijas.

Gadu gaitā māksla ir bagātinājusies ar jaunu saturu. Pamazām mainījās arī ikonu ikonogrāfija. Viņas shēmas nemitīgi kļūst sarežģītākas. Ikonogrāfiskajā mākslā sāka parādīties radošs virziens. Mākslinieki sāka brīvāk interpretēt tradicionālās reliģiskās ainas. Tas viss ir novedis pie tā, ka ikonogrāfisko attēlu izpilde nav tik stingri reglamentēta.

Kristus attēli

Ir zināms, ka ikonogrāfijā Glābēju sauc par Glābēju. Viņa tēls ir centrālais pareizticīgo tēlotājmākslā. Pirmie meistari, kas lika pamatus kristīgajai ikonu glezniecībai, centās izprast un arī aprakstīt Kungu.

Šodien varam teikt, ka Jēzus Kristus ikonogrāfija ir piepildīta ar simboliku. Tomēr tas ir ļoti daudzveidīgs. Meistaru vēlme pasniegt Dievišķo tēlu neaptveramas augstākās būtības formā izraisīja daudzas interpretācijas. Jēzus bija gan labais gans, gan tiesnesis, jūdu un jauniešu ķēniņš.

Saskaņā ar leģendu, pirmā Kristus ikona bija viņa brīnumainais attēls. Tas parādījās uz auduma, ko Dieva Dēlsnoslaucīja seju. Šī ikona brīnumainā kārtā izdziedināja karali Avgaru Ostroenu, kurš bija slims ar spitālību. Pēc tam šī seja veidoja pamatu Jēzus ikonogrāfijai, jo īpaši Pestītāja, kas nav radīts ar rokām.

Senākā ikona, kas saglabājusies līdz mūsdienām, bija 6. gadsimtā gleznota glezna, kas tagad glabājas Ēģiptes Sinaja klosterī.

Kristus ikonogrāfijā ir īpašs virziens. Tas ir alegorisks tēls, īpaši populārs kristietības agrīnajos attīstības posmos. Slavenākais no tiem ir Gans un Jērs. Dažreiz jūs varat atrast Glābēja attēlus pelikāna formā. Tajos laikos tika apgalvots, ka šis putns baro cāļus ar savu miesu, un tas simbolizē upuri. Senajās gleznās var atrast arī delfīna attēlu. Tā burtiskā interpretācijā tas nozīmē "glābt slīkstošos", kas nozīmē cilvēku dvēseles.

Kristus ikonogrāfija Krievijā veidojās 11.-12. gadsimtā. Tas tika izteikts divos galvenajos attēlu veidos:

1. Svētais Glābējs. Šajā gadījumā meistars novietoja Jēzus seju uz zelta vai b alta fona.
2. Kristus Pantokrāts. Šis attēls atradās kristoloģiskā cikla centrā. Šo ikonu grupu pārstāv "Glābējs tronī", "Glābējs varā", "Dvēseles glābējs", "Psihososters", "Olemons" (Žēlsirdīgais) un daži citi attēli. Šajā gadījumā Kungu attēloja kungi, kas sēž tronī, līdz pleciem, līdz viduklim vai gari. Kreisajā rokā viņš turēja evaņģēliju vai tīstokli. Labais bija saliekts svētības žestam. Ap Pestītāja galvu bija krusta oreols. Šis īpašaiselements tiek uzskatīts par obligātu Kristus ikonogrāfijā. Kā arī sarkano un zilo apģērbu kombinācija.

Kopumā pareizticīgo ikonogrāfija satur vairāk nekā desmit Jēzus attēlu virzienus. Viens no tiem ir tēls pusaudža gados ("Glābēja Emanuela" tips). Uz dažām ikonām Kristus skatītājam parādās kā sirms vecs vīrs. Šis ir viņa Vecā Denmi attēls. Passion Cycle tiek uzskatīts par īpašu virzienu. Tas ietver ikonas "Crucifixion" un "The Tombment", kā arī "Don't Cry Mene Mati" un "Descent into Hell". Daži attēli attēlo Kristus auditoriju eņģeļu līmenī. Tie apliecina viņa debesu dievišķo būtību. Tā, piemēram, ir ikona "Eņģelis, labs klusums".

Augšāmcelšanās ikonogrāfija atspoguļo tradicionālo pareizticīgo mācību par Kunga nolaišanos ellē, par Viņa uzvaru pār nāvi un augšāmcelšanos mirušajiem, kurus Viņš izved no elles.

Dievmātes attēli

Dievmātes tēls atklāj ticīgajiem dievišķo un cilvēcisko attiecību dziļumu. Jaunava Marija kļuva par Dieva māti. Tas ir, Dieva Māte. Viņa deva Pestītājam dzīvību cilvēka dabā. Šī mātes statuss ir pārdabisks. Galu galā tas arī atzīmē neizskaidrojamu sakramentu, kas saglabāja Viņas nevainību. Ar to ir saistīta Dievmātes godināšana.

Dievmātes izskats mums ir zināms no viņas senākajiem tēliem. Turklāt par viņu ir apraksti, ko atstājuši baznīcas vēsturnieki.

Dievmātes ikonogrāfija paredz viņas tēlu noteiktos apģērbos. Pirmkārt, ikonu gleznotāji Jaunavu Mariju ietērpj maforijā. Šis ir plašs virsdrēbes, kas, atlocīts,veido apli. Maforija vidū ir apaļa sprauga galvai. Tās malas pie kakla ir apšūtas ar šauru vai platu apmali. Maforijs vienmēr tika nēsāts virs tunikas. Tas bija nedaudz zem ceļgala garumā. Tunika ir apakškrekls, kas sniedzas līdz grīdai. Dievmātes ikonogrāfijā šis apģērbs vienmēr ir zils. Šī krāsa tiek uzskatīta par neapstrādātas tīrības simbolu. Tomēr diezgan reti tunika ir dažādos toņos - tumši zaļā vai tumši zilā krāsā.

Tā laika sievietes vienmēr aizsedza galvas. Tas ir ņemts vērā Jaunavas ikonogrāfijā. Uz Jaunavas Marijas galvas mēs vienmēr redzam gaišu vāciņu (plat), kas aizsedz un paceļ matus. Tam ir pārsegs. Šis apģērba gabals, tāpat kā maforijs, ir apaļš. Tam ir šķēlums sejai. Gultas pārklāja garums ir līdz elkoņiem.

Dievmātes ikonogrāfijā šādam plīvuram ir tumši sarkani toņi. Šāda uzņemšana ir atgādinājums par Jaunavas Marijas karalisko izcelsmi un ciešanām, kas viņai bija jāpārcieš. Turklāt priekškara sarkanā krāsa norāda, ka Dieva Dēls savas asinis un miesu aizņēmās no Dievmātes. Dēļu malas ir apgrieztas ar zelta bārkstīm vai apmalēm. Šī krāsa ir Jaunavas Marijas pagodināšanas zīme. Tas tiek uzskatīts par simbolu Viņas klātbūtnei Dievišķajā gaismā, kā arī Viņas līdzdalībai Jēzus Kristus godībā un Svētā Gara žēlastībā, kas izlija uz Vissvētāko ieņemšanas brīdī.

Dažreiz Jaunavas drēbes ir attēlotas zeltā. Šis paņēmiens simbolizē Dieva žēlastību. Dažreiz ikonu gleznotāji Jaunavu Mariju ietērpj zilā maforijā.

Neaizstājams Jaunavas galvas vāka aksesuārs -trīs zvaigznes. Tie simbolizē Viņas mūžīgo jaunavību. Fakts, ka viņa ir Jaunava Kunga ieņemšanas, Viņa dzimšanas brīdī, un tā paliek arī pēc Dievišķā Dēla dzimšanas. Turklāt trīs zvaigznes simbolizē arī Svēto Trīsvienību.

Tiek uzskatīts, ka pirmās Dievmātes ikonas ir radījis evaņģēlists Lūka. Senākie Jaunavas Marijas tēli pieder 2. un 3. gs. Viņu pētnieki atrada romiešu katakombās. Visbiežāk tiek attēlota Dieva Māte, kas sēž ar Jēzu uz rokām. Jaunavas ikonogrāfijā tronī daudzi pētnieki saskata tādu attēla veidu kā Hodegetria.

Vēl viens no visizplatītākajiem Jaunavas Marijas tēliem ir Eleusa jeb Maigums. Šāda veida ikonogrāfija nav sastopama pirms 10. gadsimta.

Dievmātes Orantas shēma atradusi savu vietu baznīcu gleznošanā. Ikonogrāfijā viņa ir pazīstama kā Zīme. Līdzīga veida ikona ir All-Merciful. Uz tiem Dieva Māte sēž tronī un tur uz ceļiem Kristus Bērnu. Diezgan reti Jaunava Marija tiek attēlota bez Dieva Dēla. Šāda veida ikonas sauc par Deesis. Uz tiem var redzēt Jaunavas tēlu, kas stāv lūgšanas pozā.