Kā māca Baznīcas tēvi, templis nav tikai sienas, kurās notiek dievkalpojumi. Saskaņā ar reliģiju simboliem ir nozīme. Atsevišķas tempļa daļas ir svarīgas dievkalpojuma laikā, vienlaikus nesot noteiktu vēstījumu, kas pilnībā atklāts monumentālajā gleznā, kas pauž visu Baznīcas mācību. Tempļa glezna satur Viņa neredzamo klātbūtni, un jo vairāk attēls atbilst kanoniem, jo spēcīgāk šī klātbūtne ir jūtama, sniedzot vairāk žēlastības.
Pirmās gleznas
Kopš seniem laikiem attēli baznīcās bija paredzēti, lai sniegtu informāciju cilvēkiem. Tempļa sienu gleznojums ir katedrāles formu turpinājums, tām ir jānes ne tikai sludināšanas mērķis, bet arī jāatbilst poētiskām un figurālām funkcijām. Turklāt glezniecība ir ideālu transformācijas un tautas domas progresa atspoguļojums.
Kā māksla attīstījās
No XIV gadsimta beigām vadošā loma tempļa mākslāglezniecību ieņēma Maskavas Firstiste, kas tajā laikā vadīja zemju apvienošanu un cīņu par tatāru-mongoļu jūga gāšanu. Skola, kuras viens no dzimtajiem bija Andrejs Rubļevs, būtiski ietekmēja glezniecības veidošanos.
Mākslas uzplaukums ir saistīts ar šī ikonu gleznotāja vārdu. Šis periods sakrita ar agrīno renesansi Itālijā. Cienīgs Rubļeva pēctecis bija Dionīsijs, kura gleznu par pareizticīgo baznīcu raksturo izsmalcinātība, izsmalcinātība, viegla un spilgta palete.
Pēc Dionīsija var novērot vēlmi pēc kaut kāda strukturēta stāsta, kas izvēršas uz katedrāles sienām. Bieži vien šāda tempļa glezna ir pārslogota. 17. gadsimta sākumā dzima Stroganova skola, kuras svarīga sastāvdaļa bija ainavu glezniecība, kas demonstrēja dabas daudzveidību.
Gadsimts ir bagāts ar dramatiskiem notikumiem valsts vēsturē, taču tajā pašā laikā attīstījās arī laicīgā kultūra, kas ietekmēja tempļa gleznojumu. Piemēram, šī perioda nozīmīgākais gleznotājs Ušakovs savos zīmējumos aicina uz patiesumu. Uzkāpis tronī, Pēteris I nostiprināja laicīgo uztveri. Aizliegums izmantot akmeni ēku celtniecībā, kas atrodas ārpus Sanktpēterburgas, vēl vairāk ietekmēja sienas gleznojumu mākslas izzušanu.
Soļi pretī tempļu glezniecības atdzimšanai tika sperti tikai līdz gadsimta vidum. Tieši šajā brīdī attēlus sāka ievietot apmetuma rāmjos. Līdz 19. gadsimta beigām katedrāļu glezniecībā dominēja klasicisms, kam raksturīgs akadēmisks rakstības stils, kas apvienots ar Alfreāna undekoratīvās gleznas.
19.-20. gadsimta reliģiskā glezniecība
Šā perioda tempļu glezniecība attīstās saskaņā ar Krievijas jūgendstila likumiem, kas radušies Kijevā. Tieši tur varēja iepazīties ar Vasņecova un Vrubela darbiem. Vasņecova gleznotās Vladimira katedrāles sienas tika detalizēti fotografētas, gleznas krāšņums tika parādīts visā valstī.
Daudzi mākslinieki centās atdarināt šo tehniku, strādājot citos tempļos. Šī perioda tempļa glezna lielā mērā ietekmēja citu mākslinieku tehniku. Rūpīga tempļa mākslas izpēte ir sniegusi neaizmirstamu pieredzi, kas palīdz izvēlēties konkrētai arhitektūrai piemērotu stilu.
