Krievu baznīcas māksla: vēsture

2024 Autors: Miguel Ramacey | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 06:24

Baznīcas māksla lielā mērā atšķiras no laicīgās. Pirmkārt, tas veic vairākas funkcijas. Galu galā, papildus tam, ka tas nodrošina estētisku komponentu, tas veic arī kulta lomu. Caur baznīcas mākslas darbiem cilvēks apzinās dievišķo. Par šāda veida mākslas virsotni tiek uzskatīti darbi, kas vienlīdz iemieso šos divus virzienus.

Pēc laikmetiem

Baznīcas mākslas vēsturē viduslaiku periods ir ievērojams. Tieši tajos tumšajos laikos sākās viņa īstie ziedu laiki. Tas ieguva simbolismu, jo tika uzskatīts, ka tikai simboli pilnībā nodos kaut ko dievišķu. Arī visi baznīcas mākslas veidi bija kanoniski, tas ir, vienmēr ietilpa noteiktā ietvarā. Piemēram, gleznojot ikonas, meistars rūpīgi sekoja noteiktajiem kanoniem.

Attēlu funkcijas

Ikonu glezniecībā par vissvarīgāko kanonu tika uzskatīta sakrālā tēla paaugstināšana pāri visam zemiskajam. Šāda veida baznīcas mākslā šī iemesla dēļ bija daudz statiskā, zelta fona, kas uzsvēra sižeta konvencionalitāti. Viss māksliniecisko līdzekļu komplekts bija tieši vērsts uz tādu radīšanuefekts.

Pat priekšmetu attēli tika doti nevis tā, kā tos redzētu cilvēks, bet gan kā dievišķā būtība. Tā kā tika uzskatīts, ka tas nefokusējas noteiktā punktā, bet lidinās visur, objekti tika attēloti vairākās projekcijās. Arī baznīcas mākslā laiks tiek attēlots saskaņā ar tiem pašiem kanoniem - no mūžības pozīcijas.

Skatījumi

Ir daudz dažādu baznīcas mākslas veidu. Tās sintēze izpaudās baznīcās. Šīs kulta vietas iemiesoja glezniecības, lietišķās mākslas un mūzikas apvienojumu. Katra suga tiek pētīta atsevišķi.

Kristīgās mākslas attīstība

Ir svarīgi ņemt vērā, ka pirms modernās baznīcas mākslas parādīšanās tai izdevās iziet vairāk nekā vienu posmu. To izmaiņas ir saistītas ar dažādiem sabiedrības kultūras attīstības posmiem. Senās krievu baznīcas mākslas veidošanās notika Bizantijas ietekmē. Tās attīstība sākas no brīža, kad Vladimirs atveda kristietību uz Krieviju. Kultūrā tā faktiski bija transplantācijas operācija, jo līdz tam brīdim valstī nebija tādu tradīciju. Viņš tika izņemts no citas sabiedrības un pārstādīts Krievijas ķermenī. Senās Krievijas baznīcas māksla sāka attīstīties, aizņemoties jau esošus pārdomātus pieminekļus, kulta vietas un bagātākās idejas.

Šā iemesla dēļ kristietībai bija vairākas priekšrocības salīdzinājumā ar pagānismu. Salīdzinot ar majestātiskajiem Krievijas baznīcas mākslas tempļiem, senie pieminekļi ar altāriem ir estētiskā ziņā zaudēti. Nesenvaldīja mušu pārsvars, kas vienmēr pavadīja upuru ziedošanu. Jaunajos tempļos saulē kupoli mirdzēja zeltā, skanēja sienas gleznojumu krāsas, reliģiskās drēbes, mūzika pārsteidza cilvēkus, kuri nebija pieraduši pie tādām lietām.

Par jauna stila pieņemšanu

Jaunais stils slāviem atspoguļoja īpašu pasaules uzskatu, kas atspoguļoja cilvēka kosmisko dabu, bezpersoniskumu. Cilvēks un daba nebija pretstatā viens otram. Kultūra un daba bija harmonijā, un cilvēks nebija galvenā figūra.

Monumentāls historisms

Šīs idejas pilnībā atspoguļojās Krievijas baznīcas mākslas stilā – monumentālajā historismā. Tas kļuva plaši izplatīts X-XIII gadsimtā. Bizantijas pieredze tika pārnesta uz barbaru sabiedrības pasaules uzskatu.

Zīmīgi, ka vispārējā Eiropas romānikas stilā, saskaņā ar kuru krievu baznīcas māksla attīstījās līdz pat mongoļu-tatāru jūgam, vāji izpaudās arī personība. Katra šī laikmeta ēka atspoguļo tautas daiļradi caur kristīgo ideju prizmu. Persona centās sajust sevi kā kultūras elementu, panākt integritātes sajūtu.

Kad Jaroslavs Gudrais nāca pie varas, lielākās Krievijas pilsētas ieguva savas Svētās Sofijas katedrāles. Tie tika uzcelti Kijevā, Novgorodā, Polockā. Krievu meistarus apmācīja grieķu amatnieki.

XII-XV gadsimta feodālās sadrumstalotības laikmetā vietējā muižniecība izvēlējās nacionālās formas. Tad vizuālajā, arhitektūras, baznīcas dziedāšanas mākslā, kas raksturīga priekšspecifiskas apvidus iezīmes. Iepriekš apvienotā valsts sabruka, un katrai no tās salām bija sava. Tas atspoguļojās mākslā, kas tagad ir kļuvusi daudzveidīga.

Vladimira un Novgorodas glezniecībā izpaužas Bizantijas tradīcijas - līniju, attēlu un toņu aristokrātisms. Bieži vien darbā tika aicināti meistari no Grieķijas. Arhitektūru ietekmējušas romānikas tradīcijas. Dažkārt šeit savas pēdas atstājuši vācu meistari. Turklāt vairāki slavenākie pieminekļi, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām - Debesbraukšanas katedrāle, Dmitrijevska katedrāle - atspoguļoja pagānu ietekmi. Te parādās svētie putni, koks, cilvēka tēls nedominē. Tas atspoguļo tā laikmeta cilvēka mentalitāti.

Bet Novgorodā un Pleskavā cīņā starp prinčiem un bojāriem uzvar pēdējie, atšķirībā no citām tā laikmeta Krievijas pilsētām. Un šeit tempļi lielā mērā atšķiras no Vladimira tempļiem. Šeit tempļi ir tupus, to krāsas ir košas. Dzīvnieki un cilvēki slīkst rotājumos, ko tik ļoti mīlēja tautas amatnieki.

mongoļu-tatāru jūgs

Ar uguni un zobenu, kas šķērsoja Krieviju, mongoļu-tatāru ciltis iznīcināja daudzus to laiku mākslas paraugus. Tika iznīcinātas veselas pilsētas ar to majestātiskajām ēkām un amatniekiem. Milzīgās teritorijas, ko kādreiz apdzīvoja slāvi, bija tukšas, savukārt Polija, Lietuva un Livonijas ordenis sagrāba Krievijas rietumu zemes.

Kultūra mirdzēja Novgorodā un Vladimiras-Suzdales Firstistē. Taču šeit māksla piedzīvoja īstu pagrimumu. Un tikai no XIV gadsimta sākas tā celšanās, ko saucaPirms atdzimšanas.

Tas bija specifisks sabiedrības sociāli kulturāls stāvoklis, kas atspoguļojās visos mākslas veidos. Šajā laikā cilvēku mentalitātē radās idejas par individualitāti, personību, veidotāji sāka meklēt kaut ko jaunu. Krievijā tas sāka attīstīties Bizantijas ietekmē.

Novgorodas mākslas tradīcijām uzbruka grieķis Teofans. Viņa enerģiskajiem triepieniem, telpām un izteiksmēm bija milzīga ietekme uz tā laika mākslu.

Tajā pašā laikā parādījās nacionālais glezniecības ģēnijs - Andrejs Rubļevs. Viņa darbos atspoguļojas humānisma idejas un līniju maigums. Tie tiek uzskatīti par visu laiku īstiem šedevriem. Viņš apvienoja dievišķo būtību un cilvēciskās iezīmes tajos pašos tēlos.

Maskavas uzplaukuma periods

15. gadsimta pēdējā trešdaļā risinājās notikumi, kas iezīmēja jauna posma sākumu krievu kultūras attīstībā. Maskava, pakļaujot sāncensi Novgorodu, kļuva par Krievijas Firstisti centru. Sākās ilgs monarhijas laikmets. Centralizācija atspoguļojās gan pasaules skatījumā, gan pareizticīgo baznīcas mākslas attīstībā.

Pirmsatmodas sākums izraisīja renesansi Krievijā, ko sagrāva Ivana Bargā valdīšana. Visi reformu procesos iesaistītie tika sakauti. Daudzas figūras tika izpildītas ar nāvi, izsūtītas trimdā, spīdzinātas. Cīņā starp bezīpašniekiem, kuri iebilda pret baznīcas īpašumu, un jozefītiem, kuri sekoja Josifam Volotskim, kurš iestājās par valsts un baznīcas savienību, pēdējie uzvar.

Brīvība monarhiskā valstīkļūst mazāks. Tās piekritēji – bojāri, prinči – iet bojā masveida nāvessodos. Notiek zemnieku paverdzināšana, izzūd pilsoniskās brīvības, parādās muižnieki, kas bija uzticīgi cara kalpi. Tad Krievijas vēsturē parādās "kunga un vergu" modelis. Individualitāte iekrīt valsts važās.

Tempļos

Šā perioda procesi pilnībā atspoguļojās baznīcas mākslā. Tempļi sāka paust centralizācijas idejas, tie ir stingri, uzsver jauno valsts stilu. To gadu kultūra simbolizē Maskavas uzvaru. Tas skaidri redzams Patriarhālā Baznīcas mākslas muzeja eksponātos. Visas vietējās arhitektūras iezīmes pazūd, visur var izsekot atsauces uz Maskavas debesīs uzņemšanas katedrāli.

Tomēr parādās arī telšu baznīcas. Tie izceļas ar lielo augumu, dekorācijas bagātību, apgaismojumu. Viņiem gandrīz pilnībā trūkst iekšējo gleznu.

Glezniecībā

Tomēr XV-XVI gs. gleznieciskajā mākslā rubļevu tradīcijas tiek saglabātas. Tieši viņu atdarina šī laikmeta slavenākie meistari. Gadsimta vidū mākslinieciskajā kultūrā tika novērots pagrieziena punkts: 1551. gadā parādījās Stoglavy katedrāle. Sākas visstingrākā krāsošanas uzraudzība. Tiek veidotas starpkultūru attiecības "centrs-province". Uz Maskavu tiek atvesti labākie amatnieki no citām zemēm. Glezniecība absorbē izsmalcinātību, toņu bagātību, detaļu izstrādnes.

Jauns laiks

Līdz ar 17. gadsimta sākumu nāk Jaunais laiks, kad tradicionālā sabiedrība piedzīvo vissvarīgākoizmaiņas. Tas notiek nemieru laika notikumu, daudzu militāro operāciju dēļ. Monarhija kļūst absolūta, opozīcijas bojāri ar baznīcu ir pakļauti stingrai varas vertikālei. Saskaņā ar 1649. gada Padomes kodeksu visi valsts īpašumi ir paverdzināti.

Un uz šī fona tiek iedarbināti visai pasaulei dabiski cilvēka emancipācijas procesi. Bet Krievijā tas notiek valsts apspiešanā. Atstājot baznīcas varu, indivīds nonāk vēl bargākās valsts rokās. Iekšējās individualizācijas klātbūtne apvienojumā ar pilnīgu tiesību trūkumu, tiesiskās brīvības trūkumu veido noslēpumainās krievu dvēseles īpašības.

Kultūrai raksturīga sekularizācija, kas izpaužas motīvu piezemētībā, kamēr debesu atkāpjas otrajā plānā. Krievu cilvēki pat tagad skatās uz debesīm ar zemes acīm.

Tomēr baznīcas arhitektūrā ir vērojama demokratizācijas tendence. Reliģiskajās ēkās bija vairāk ārējās apdares un rakstu. Bet celtniecība vairs netiek veikta dievišķā vārdā, bet gan cilvēka labā. Tas izskaidro ēku estētiku.

Baznīcas glezniecību raksturo arī pārmaiņas. Šeit parādās arvien vairāk ikdienišķu stāstu. Mākslinieki cenšas gleznot tā, kā tas dzīvē notiek. Krievijas valstiskuma veidošanās vēsture ir atspoguļota arī glezniecībā.

Pēc tam Krievijas impērija sāka celt pieminekļus, kas simbolizēja tās spēku. Tas izpaudās tempļu greznībā, kas absorbēja laicīgās arhitektūras iezīmes.

Ieslēgts17. gadsimtā baznīcas dzīvē tika veiktas daudzas izmaiņas. Ikonu izveide tiek veikta rūpīgi. To rakstīšanas laikā tiek ievērota kanonu ievērošana. Provincēs jau daudzus gadus saglabājusies pirmspetrīnas tradīciju ietekme.

Arhitektūras meistarībā pilnībā atspoguļojās 19. gadsimta krievu garīgās dzīves iezīmes. Lielākoties to var redzēt Sanktpēterburgā. Tieši šeit tika uzceltas ēkas, kas aizēnoja galvaspilsētas Maskavas skaistumu. Pilsēta pieauga ļoti ātri, atšķirībā no senās galvaspilsētas. Tam bija viena nozīme - tai jākļūst par lielu Eiropas spēku.

1748. gadā tika uzcelts slavenais Smoļnijas klosteris. Tā celta baroka stilā. Bet šeit ir iemiesotas daudzas pirmatnēji krieviskas iezīmes. Klosteris tika uzcelts slēgtā veidā. Kameras tika izvietotas krusta veidā ap katedrāli. Kompozīcijas stūros tika uzcelti tempļi ar vienu kupolu. Tajā pašā laikā šeit tika novērota simetrija, kas nebija raksturīga senkrievu klosteriem.

Tā laika Maskavā arī dominēja baroks un izpaudās klasicisms. Pateicoties tam, pilsēta ieguva arī eiropeiskus vaibstus. Viena no skaistākajām šī laikmeta baznīcām ir Sv. Klementa baznīca Pjatņitskaja ielā.

Trīsvienības-Sergija Lavras zvanu tornis kļuva par 18. gadsimta arhitektūras virsotni. Tas tika uzcelts Maskavā 1740.–1770. gadā.

Atsevišķi attīstās arī baznīcas dziedāšana. 17. gadsimtā to būtiski ietekmēja Rietumu tradīcijas. Līdz tam brīdim baznīcas mūziku pārstāvēja poļu-kijevas dziedāšana. Viņasākās Krievijas galvaspilsētā Aleksejs Mihailovičs Klusākais. Tajā apvienoti jauninājumi un senie motīvi. Taču jau gadsimta vidū Pēterburgas kapelā ienāca mūziķi no Itālijas un Vācijas. Tad viņi ienesa Eiropas dziedāšanas mākslas iezīmes. Koncerta notis skaidri izpaudās baznīcas dziedāšanā. Un tikai klosteri un ciemati ir saglabājuši seno baznīcas dziedāšanu. Daži šī laikmeta darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām.

Par laikmetīgo mākslu

Pastāv viedoklis, ka mūsdienu krievu māksla piedzīvo lejupslīdi. Tā tas bija vēl nesen. Šobrīd būvniecība attīstās ļoti aktīvi - valstī top ļoti daudz baznīcu.

Tomēr arhitektūras pazinēji atzīmē, ka mūsdienu baznīcās valda neiedomājams stilu sajaukums. Tātad ikonu gleznošana Vasņecova vadībā ir blakus pirmspetrīnas grebumiem un celtniecībai Ostankino baznīcas garā.

Eksperti arī saka, ka mūsdienu arhitekti ir apsēsti ar baznīcu ārējo saturu, vairs nepaužot dievišķo dabu, ko sākotnēji bija paredzēts atspoguļot.

Šobrīd baznīcās, piemēram, tiek montēti Svētā Bazīlija kupoli ar Kristus Piedzimšanas zvanu torni Putinos. Kopijas nepārspēj oriģinālus. Bieži vien uzdevums ir vienkārši atkārtot jau uzceltu ēku, un tas arī neveicina arhitektūras domas attīstību valstī. Pastāv tendence, ka arhitekts seko pasūtītāju piemēram, kuri izvirza prasības atbilstoši savāmmākslas vīzija. Un mākslinieks, redzot, ka tā izrādās mākslas, nevis radošuma bedre, tik un tā turpina projektu īstenot. Tādējādi mūsdienu arhitektūras baznīcas māksla piedzīvo smagus laikus. Sabiedrība neveicina tās attīstību nākotnē.

Un attiecīgās jomas eksperti atzīmē šo tendenci, prognozējot tās attīstību nākotnē. Bet mēģinājumi atdzīvināt šo jomu tiek veikti nepārtraukti. Un iespējams, ka nākotnē tas dos savus taustāmus rezultātus, un valstī notiks sava veida baznīcas mākslas atdzimšana.